「Pace non trovo」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　COROMICO

 

「平和な心が得られない」で始まるこの有名なソネットは、ある意味、ペトラルカの心情の表現の特徴や世界観を代表するような作品としてよく知られているのですが、実は個人的にもとても好きな作品でもあります。

 

「心は燃え、同時に凍り付く」（ardendo ghiaccio)のような、対義語が連続するアンヴィヴァレントな、ある意味誇張的な表現というのが、彼の好む表現の特徴とされ、ある意味、揶揄の対象となったりもするのですが、実際に、彼が1番のソネットで哀願していたように、「恋」というものを「体験を通して想像してみる」と、あながち誇張表現でもないのかな、ということに最近気づきました…。

 

特に「私は恐れ、そして希望を抱く」（e temo, et spero）のような心境は、苦しい片思いをしている時には、誰でも抱く思いではないでしょうか…。

「その牢獄は彼女のもとに私を留めもしないが、かといって自由の身にもしてくれない」という表現も同様で、これはリアルに解釈すれば、好きな人が自分の思いを受け入れてもくれないけれども、かといって自分の希望を木っ端みじんに打ち砕いて完全に拒否するわけでもない、という状況のように思えます。

 

だからこそ、「アモール（恋）は私を殺しもしないが、解き放ちもしない」とあるように、彼女への思いが受け入れられることはないのに、完璧に拒絶されてあきらめざるを得ない状況になるわけではないので、なかなか断ち切ることができないのだと思います。

 

そして、第一節に語られる美しい表現、「心は天上を翔けているのに、体は地面に横たわる」とか「何も得ることができないのに、世界を抱きしめたいと願う」という心境は、とても卑近な例におろして考えてみると、たとえば「離れたところにいる恋人に今すぐ会いに行きたいのに、現実には色々な事情があって会いにいくことができない」とか「どうしてもあきらめきれない夢があって、想像の中では全てをつかんでいたのに、覚めてみると何もつかむことができない」と翻訳して直してみると、すごくリアルに身近なことのように感じられます…。

 

不可能なことなのに、それを望まずにはいられなくて、葛藤するあまり、心が二つに引き裂かれるようにつらい状態を表現しようと思ったら、ただの文章上の表現だとか誇張とかではなく、リアルな心境として、こんな感情になることもあるのではないでしょうか…。特に、強い望みを抱いても、何らかの事情があってそれをどうしてもかなえられない、かなえるわけにはいかない、願うことが許されていない（倫理的な理由などで）場合には、その葛藤はさらに激しくなるだろうと思います。

 

ここで語られている、詩人の恋する相手というのは、ラウラというアヴィニョンに住む貴族の娘で、23歳で彼が出会った時にはすでに土地の有力な貴族と結婚していました。（諸説ありますが、小説家として有名なマルキ・ド・サドの先祖のサド家であるという説も有力です）

当時、既婚の女性との恋愛は、「姦淫」として宗教的にも厳しく裁かれ、また社会的にも名誉を汚す行為として、城主自ら、女性も、そして彼女のもとへ通う男性もただちに殺害して罰することが当然の時代で、事実、そういった実例は数え切れないほどありました。

また、ペトラルカはアヴィニョンの教皇庁に仕える聖職者でもありましたので身分的な意味でも社会的な意味でも、貴族の奥方であるラウラに思いを寄せることは決して許されない不可能なことでした。

 

しかしながら、当時、そういった身分の高い貴婦人に思いを寄せて、かなうことのない不可能な恋をすることが、現実的にはかなわないゆえに純粋で、完全に精神的で高貴な愛「（finamor）であるという思潮が生まれ、主に南フランスのトルヴァドゥール（吟唱詩人）やイタリアのシチリア派、そしてダンテなどの属する清新体派（dolce stile nuovo)などに影響を与えながら、叙情詩の一つの典型的な型として文学の世界を席巻している状況にありました。

当時の社会状況などを考えると、身分違いの貴婦人と詩人の不義の恋というものは、現実的にはほとんど不可能でありながら、文学の世界ではすでに常套的な表現として定着していた当時には、その関係が、既婚の、市民階級の女性と詩人、という風により身近で可能性のある形に置き換えられたり、（ダンテの「新生」などはそうですね）または、聖母マリアと詩人というように、倫理に反しない、より宗教的な形に置き換えられたりしながら存続していました。

 

そのような状況にあって、詩人と、身分の高い既婚の貴婦人という、ある意味、トルヴァドゥールが「高貴な愛」の概念を歌い始めた頃の状況にこの概念を置き戻して、もう一度不可能であるがゆえの極端な葛藤や、望み得ない状況であるがゆえにもたらされる苦悩や強い喜びを表現しようとしたペトラルカは、すでに定式化していたこの叙情詩の形に、新たにリアリティと生々しい感情を吹き込んだと言えるかもしれません。

 

「自分自身のことすら忘れ、あの人のことを愛している」というような美しい表現は、同時に恋する人間のリアルな心情の率直な告白のようにわたしたちの心にも響き、単なる文学的定式の美しい表現としてでなく、たとえ倫理に反する恋であっても思わずにはいられない、極めて人間的で生々しい愛の思いを、はじめて文学の形にしたと言えるのではないでしょうか…。

それは、激しい苦悩の表現のようでいて、決してかなうことを望み得ないがゆえに心はますます燃え上がるという極端な状況で、その思いは息がとまりそうになるほど切実で、同時に甘美なのだと訴えているような気がしてきます…。

 

そんな表現を見ていると、14世紀の作品でありながら、何だかロマン派の詩や音楽を見ているようで、とても不思議な気持ちになります。

事実、ペトラルカの後に「ペトラルカ主義」（petrarchista）と呼ばれる、追随者、模倣者が数多く現れ、彼が文学の世界に与えた影響ははかり知れないものがありますが、彼らの作品を見てみても、ペトラルカの表現を表面的にまねてはいても、このようなロマン主義的な、大胆なまでの人間的な情緒への耽溺と讃美というものは、他の同時代の作家には決して見ることはできません。

そういった意味でも、ペトラルカは、時代を何世紀も先取りした、最初の近代人ではないかと思えてなりません。